沈阳故宫博物院迎来建院百年之际，鲁迅美术学院教授张晖于2026年盛夏在此举办了“得于象外｜张晖写意花鸟画作品展”。此次展览展出了张晖百余幅大写意花鸟新作，包括十六米长卷《兰竹赋》和描绘百猴的长卷，是他继2016年个展后，历经十年沉潜的一次艺术成果展示。

张晖教授自1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，后留校任教，现为该校中国画学院教授、硕士生导师，同时也是荣宝斋书院特聘教授、中国美协会员及沈阳市文史研究馆研究员。他专注于大写意花鸟画，尤其擅长梅兰竹菊、荷莲、牡丹及十二生肖题材，其画猴作品在国内画坛享有盛誉。

在20世纪八九十年代中国画思潮交汇时期，张晖在研究生阶段深入研习明清文人画，特别是白阳、八大、吴昌硕、齐白石的艺术，深刻理解“以形写神、意在笔先”的创作理念。数十年来，他将写生视为写意之本，每年带领团队前往北陵公园的荷塘牡丹和云南西双版纳的热带雨林进行实景写生，认为“大写意不是凭空挥洒，只有亲眼观察生灵百态，笔下的花鸟才能有生气。”

在教学和理论研究方面，张晖教授成果丰硕，出版了《高等美术院校速写教程》《动物画技法》等十余部专著，其中多部被列为全国高校教材。他还常年开设高研班，培养了大批中青年画家。

张晖教授的艺术成就不断攀升。1988年，其连环画《驼峰上的爱》荣获第七届全国美展银奖；1992年，《马占山将军》获纪念九一八事变全国中国画大展银牌奖；1999年合作的《英烈千秋》被中国人民革命军事博物馆永久收藏。此外，数百幅作品被辽宁省博物馆、外交部及国内外多所美术院校收藏。

此次展览呈现了张晖教授在传统经典题材和热带写生新路径两个维度的艺术突破。他笔下的梅兰竹菊，如十六米长卷《兰竹赋》，巧妙运用金石篆籀笔法写竹，以古篆笔意写兰，展现出“入古出新”的特点。其画猴作品以篆书笔法入画，注重神韵，百猴图中的百态纷呈引人注目。荷花则以中锋运笔，墨韵清晰；2023年的雨后牡丹《国色天香》用笔酣畅，被同行视为一大创新。通过西双版纳雨林写生，他将藤竹、西番莲、紫荆等南国景物转化为全新的水墨风格，特别是紫荆花的创作，他师法自然，以龙蛇笔法写枝干，在艳丽中不失文人气息。传统四君子与雨林新题材的结合，共同构筑了他完整的艺术体系。

张晖教授选择在沈阳故宫举办展览，意在“让传统笔墨回归历史语境”。他认为沈阳故宫是盛京文化的根脉，大写意花鸟画与明清文人画在文脉上息息相关。此次展览恰逢沈阳故宫建院百年，他希望以此献礼文博盛事，体现作为本土艺术家的文化担当。展览展出了近年来的写生新作和代表性创作，兼顾学术性与市场性。《张晖画集》同期出版，记录了他十年的创作心血，实现了传统文人艺术与百年文博事业的深度融合。

张晖教授的作品已走向国际，2017年赴日参展获金奖，作品曾在法国、俄罗斯、奥地利、美国等国展出，并计划于2026年启动法意双城巡展。他曾获评“2017年度最具收藏价值书画艺术家”，并持续推动辽宁书画走向全国。

谈及数十年坚守大写意花鸟画的缘由，张晖教授表示，“大写意的灵魂就是笔墨与意境。守住徐渭、八大、齐白石传承下来的笔墨法度是根基。没有古法支撑，创新就是无源之水。但守古不等于泥古不化。我常年走进大自然写生，撷取世间花草禽鸟的灵动意趣融于笔下，走出独属于自己的创新之路。笔墨法度向古人学习，个人风貌向自然求取，两者缺一不可。”

在过去十年间，张晖教授保持规律的创作节奏，不追逐热点，不迎合低俗审美，始终坚守文人画的清净淡泊。他已规划好未来的艺术之路：继续带领团队采风写生，办好高研班，常态化举办展览与学术交流，并持续参与国际巡展。

此次沈阳故宫与大写意花鸟笔墨的结合，标志着传统文化完成了一场跨越时空的对话。